皮埃爾先生的投資意向像一劑強心針，讓《斷弦》項目組士氣大振。然而，正式的合同談判，遠比他們想象中更爲復雜和磨人。
皮埃爾先生派來了一個專業的法務團隊，條款細致到令人咋舌。從資金分期撥付的節點與項目進度的嚴格掛鉤，到最終剪輯權的歸屬，再到全球票房分成的復雜計算方式，每一頁都充滿了商業世界的冰冷邏輯。
林初夏作爲項目核心，不得不硬着頭皮，和方茹一起，在學校的法律顧問幫助下，逐條審閱、理解和談判。她第一次如此深刻地意識到，藝術創作一旦進入商業流程，就不得不面對資本規則的約束。
“這一條，皮埃爾先生要求擁有音樂版權的優先收購權，而且價格是依據制作成本折算，這對我們可能很不劃算。”法律顧問指着一條條款提醒道。
林初夏皺緊了眉。電影中的原創音樂是她的心血，也是她未來計劃中重要的一環。她深吸一口氣，對負責談判的韓助理說：“韓助理，音樂的版權我們必須保留。這是劇本不可分割的靈魂，也是我們團隊的核心資產。我們可以授權電影使用，但所有權不能轉讓。”
她的態度堅決，甚至帶着點初生牛犢不怕虎的執拗。幾輪拉鋸後，對方最終在這個核心問題上做出了讓步，但也在其他方面，如宣傳發行費用的分攤比例上，設置了更有利於資方的條款。
談判持續了將近一個月，最終合同敲定時，所有人都瘦了一圈。雖然爭取到了主要創作主導權和音樂版權的保留，但林初夏也真切地體會到了“成長的代價”——她們必須學會在妥協與堅持之間找到平衡，用專業和韌性去守護最核心的藝術追求。
合同籤署後，資金陸續到位，項目終於進入了實質性的前期制作階段。有了充足的預算，周維的美術團隊得以大展拳腳，開始精心搭建內景和尋找合適的外景地；張銘拿到了更先進的攝影設備，整天泡在試驗各種光影效果裏。
壓力也隨之而來。皮埃爾先生的團隊定期會審查進度報告和樣片，他們的反饋直接而專業，有時甚至顯得有些苛刻。一次，對方對林楓在難民營彈琴的那場戲的燈光提出了異議，認爲過於晦暗，不利於國際觀衆的情緒代入。
張銘據理力爭，認爲那種壓抑中的微光正是這場戲的精髓。雙方爭執不下。最後，是林初夏站了出來，她沒有單純支持任何一方，而是提出了一個折中的拍攝方案：先按張銘的構想拍一條，再按資方的要求補一條亮度稍高的版本，後期再決定最終效果。
這個提議體現了專業性，也尊重了雙方的訴求，最終被采納。事後，方茹私下對林初夏說：“你越來越像個能扛事的制片人了。”
林初夏苦笑一下：“沒辦法，被逼的。”她明白，作爲項目的靈魂人物，她不僅要對自己的藝術理想負責，也要對整個團隊和投資方負責。這種在藝術與商業、理想與現實之間的走鋼絲，是她必須掌握的生存技能。
在忙碌的間隙，她偶爾會想起安迪。不知道她在華爾街的戰場上，是否也經歷着類似的博弈與成長？她們在不同的領域，或許正面對着同樣殘酷的成人法則。
